情节简述
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观众心声
非常偏题地想了一段时间这个男主角是不是gay……从这个角度想年轻人的演技还是可以再提升提升
似乎带有一种非常清晰的目标。光影分明的黑白影像和布列松式“模特”般的男主几乎抽离了一切容易分心的杂音，以此让开头背景便道出的荒诞与主配角情感上的疏离成为电影可存在的、始终处于对抗的核心装置；但场景构图与环境音营造的城市风情又在某种程度上刺激着观众的感官，它让观众在此之上激发的情感成为了装置得以运作的燃料，并在这种冷漠的距离中得以发现自身与主角以及当下社会矛盾的共通之处。不过电影的整体也如前面说的，就像一个运转的装置，很难再产生更多的活性
#venezia82 文学改编，要注意1️⃣是adapted from, based on，loosely based on还是inspired by等，这决定了对原著的忠诚度和自由创作程度，2️⃣ 时代精神，这决定了经典作品被再次演绎的意义，3️⃣该文学作品本身的特点 ，这决定了影视化改编的难度和风格，4️⃣（新）对已有经典改编版本的态度，5️⃣导演/编剧对原著的个人理解。 欧容对以上几点都做得非常细腻。故事其实很小，但细节很多，每一个都影响观众的理解。这是一次成功的改编典范。
前面有多麻木后面和神父的爆发就有多精彩，欧容把隔绝的状态营造的太好了，虚无者看一切都是一样的无意义。每天想死亡一样过又怎么了呢？“我们都被判有罪，而你知道为什么” “希望看我被处刑那天的观众多来一些吧，怀着你们的罪”
#Venice2025 男主帅的太完美了。以及短短的恋爱时光拍的让人想恋爱。欧容用极简的黑白镜头，把加缪的哲学寓言揉成一首冷调的诗。本杰明的表演是灵魂所在：那张完美到近乎非现实的脸，他过于英俊，过于迷人，成为 alienation 最直观的隐喻。镜头始终与他保持克制距离，却让观众在无声的震颤中触摸到存在的荒诞。这不是关于故事的电影，是关于状态的艺术，当我们凝视默尔索，实则凝视着灵魂深处无法弥合的裂缝。 欧容聪明地避开了原著的心理描写，用镜头代替哲学笔触：那个在法庭上因为“在母亲葬礼上没有哭”而被审判的人，此刻正用他湛蓝色的眼睛审判着整个世界。 和男主和欧容一起看的，最后和男主合影了呜呜呜。